また、床への振動を抑えるスタンドとパッドのセットなどもよかったです。

セッションでミュージシャン・ネットワークを広げた

──お話から山本さんは様々なジャンルに興味を持っていたのが見えてきました。

そうですね。やるからには食えるようにならなきゃと様々なジャンルに手を出していました。「リズム＆ドラムマガジン」からスタジオミュージシャンという仕事を知って、いずれは僕も…と思っていましたし。

──スタジオミュージシャンが目標だったのですね。高校卒業後は？

音楽専門学校に入学したのですが、講師に「スタジオミュージシャンって職業はもうないから」っていわれました。当時はCDの売り上げが下り続けている真っ最中でしたから。

──専門学校の講師がそこまでいうんですね。そのときの心境は？

やっぱり埼玉は情報が遅れてたんだ(笑)、と。何か新しいことをやらなきゃいけないだろうなって。そのあたりから、今やっている人たちをよく聴くようになって、バンドもいくつか始めました。“これからはライブだ”と言われたので、渋谷のPLUGとかTHE ROOMのセッションにも行きましたね。バンドメンバーの木村イオリさん（P＆Key）やbashiryさん（G）ともジャムセッションで知り合いました。

──なるほど。セッションでミュージシャン・ネットワークを広げていったのですね。

メロディの邪魔をしないスネアの音、シンバルの音がある

──ところで山本さんはドラムテックもこなせるそうですね。たくさんのドラムを持っていてチューニングもできるということから“音へのこだわり”が強いドラマーだと感じました。そんな山本さんからドラム初心者にアドバイスはありますか？

初心者はドラムをひたすら触るというのが大事です。音を聴いてチューニングを覚える必要を感じるかどうかなんですね。ドラムはどんな楽器でも“俺の音が出るぜ”っていうのが許される楽器なので、プレイをやりたければ突き詰めてやって、チューニングはできる人に任せればいい。

でも、シンプルなプレイのドラムがいいと思ったら、なんでいいと思ったんだろう？音とグルーヴじゃないか？だったら音はやったほうがいいよねってことになる。

“音がいい”ことはもちろんだけど、“あまり意識させない”っていうところも大事だったりします。メロディの邪魔をしないスネアの音、シンバルの音っていうのがあります。

──深いですね。最後に、ボヘミアンブードゥーの活動について教えてください。

基本的に音源（CD）をつくってライブをやって。フュージョンとかジャズに憧れてテクニックを積み重ねてきた僕にとっては、これらをフルに使えるバンドですね。

──曲はどのようにつくりあげているのでしょうか？

メンバーが持ってきたデモをアレンジしてスタジオで完成させていくスタイルです。メンバーは僕がどんなドラムを叩くかわかってデモを持ってきますが、たまに全然できないことが入っていることも。それはがんばるっていう(笑)。

──2019年のリリース、ライブの予定は？

もう少ししたらお知らせできることがあるので、ぜひ、ボヘミアンブードゥーウェブサイトをチェックしてください。

──楽しみですね。本日はありがとうございました！